souvenir-vip

Ренессанс в интерьере и культуре зародился в Италии XIV столетия, пришел на смену помпезному и мрачному стилю средневековья. «Rinascimento» в переводе с итальянского языка означает возрождение. В средневековом мире искусство служило главным образом религии, передавая отношение человека к Богу, как к Абсолюту наивысшего бытия. Ренессансная архитектура обретает классическое равновесие и пропорциональность, уходит от готической устремлённости вверх. Характерные особенности данного направления — монументальность, ясный дизайн с гармоничной и торжественной обстановкой, исполненной с нотами античности.

Стены преимущественно в светлых тонах с ровной поверхностью. Интересный эффект дает венецианская штукатурка, которая красиво мерцает при любом освещении. Для оформления применяют натуральный гладкий камень. Его можно заменить на искусственный, имитирующий текстуру природного. Совсем не много резьбы и лепки. Для декорации стен применяется парча, шелк с изысканной вышивкой или крученными шнурами, теснённая кожа, ковры с героическими мотивами, греко-римские орнаменты по-прежнему актуальны. Широко используется настенная живопись. Встречаются целые сюжеты, если площадь это позволяет сделать. Встраивают специальные, закрывающиеся на створки ниши, оформленные фресками с репродукциями великих мастеров тех времён, а также тематические бронзовые статуэтки, интерьерные вазы и канделябры.

Высокий потолок многоуровневый, куполообразный или сводчатый. Белую либо позолоченную лепнину сочетают с росписью вокруг центрального освещения. Для невысоких помещений конструируют кессонный потолок, то есть деревянные панели с квадратными или прямоугольными секциями, которые можно украсить художественным изображением или светильниками.

Керамика, стилизованная под камень или облицовка мрамором идеальный вариант для пола. По периметру и в центре выкладывают мозаичный, симметричный рисунок. Добавят уюта ковер или ковровая дорожка. В качестве напольного покрытия можно использовать паркет из натурального дерева дорогой породы. Больше всего подойдет крупная массивная доска.

Эпоха возрождения символизирует воздушность, огромное пространство, поэтому не перегружено мебелью. Меблировка должна быть исключительно функциональной. В обеденной располагают гарнитур с мягкими стульями и большим столом, в сервировке которого на почетном месте были конфетницы, чаши и солонки из драгоценных металлов, хрусталя, стекла и фаянса. Столовая посуда стала более изящной и достойной внимания, например, кубки с часами, кувшины с золотым декором, блюда и тарелки из серебра. В спальне кровать с мощным изголовьем, не редко занавешенная балдахином, и комод-кассоне. В гостиной кресла, обитые парчой или бархатом, журнальный столик, буфеты с геометрическим орнаментом. Мебель простая, но с четкими формами, строгой симметрией и всевозможными средневековыми резными элементами, рельефными узорами, инкрустацией или позолотой. Камины занимают в интерьерах весьма значительное по важности место. Они превращались в настоящие произведения мастерства, украшенные скульптурами и барельефами.

Цвета естественные, умеренной яркости с преобладанием белого. Спокойная цветовая гамма перетекает из одного полутона в другой, создавая успокаивающее и позитивное настроение.

Сегодня ренессанс предстает перед нами как потрясающий и богатый на краски стиль. Античный дух и величественная атмосфера, упорядоченность композиций, логичный и продуманный дизайн как высший уровень обустройства.

В европейской культуре Х столетия появляется первый художественный стиль — Романский. Не имея прямого отношения к римской древности или язычеству, сформировался на основе христианского вероучения, во многом напоминал об античной эпохе. Охотно поддерживался церковью, цель которой было объединить христиан под эгидой священников. Впоследствии его использовали многочисленные народы соседних стран.

При постройке зданий, требовалось соблюдать стандартные нормы, которых придерживались древнеримские архитекторы. Такие принципы как отсутствие мелких деталей и избыточного декора. Акцент делался на прочной кладке. Не отличаясь изяществом, храмы были невысокими и толстостенными от 3 до 5 метров, стараясь вписаться в окружающую местность. Строения производили впечатление крепости или оборонительного сооружения. Внешние фасады были очень скромны, внимание сосредоточено на внутренних помещениях и богатом оформлении интерьеров. Преобладает большое количество фресок, сводов, аркады и купола.

Роскошные металлические канделябры, рельефные панно, и, конечно, живопись с изображением святых и сцен из библейских сюжетов, выполненные по сырой штукатурке, так как в западной Европе не приветствовалась иконопись. На смену орнаментальному искусству приходят образы людей, статуи и скульптуры — как наследие античности.

Характерные особенности это: основательность, надежность, массивность, яркое воплощение величественного средневековья. Грубые полукруглые двери, узкие стрельчатые окна, скало-подобные стены. Межкомнатных дверей в те времена не было, палаты разделялись большими арками с колоннами. Новым явлением становятся витражи, которые заполняли оконные проемы, апсиды и капеллы, получившие развитие в период готики.

Толстые стены, как правило, делают из природного камня или имитации под него. Декорируют полированной бронзой и витражным стеклом, рисунками религиозной тематики с силуэтами благородных животных и птиц, а также специфическими орнаментами в виде извилистых стеблей растений. К декору возможно добавить средневековые факелы, украшенные кубки, настенные гербы, холодное оружие и рыцарские доспехи. Используются нейтральные естественные цвета как песочный, бежевый, красный, серый и оттенки жёлтого.

Сводчатый потолок оформляют деревянными балками и росписью, где непременно главенствует гигантская люстра из чугунного литья.

В соответствии с традициями, пол выкладывают мозаикой, керамической плиткой под мрамор или дубовыми панелями в сочетании с тёмными коврами.

Мебель классическая, но брутальная и исключительно из дерева натуральных пород. Главный элемент — это резной сундук с фигурными креплениями из металла, для хранения имущества хозяев. Так же, этому стилю не обойтись без ларцов и камина, как центра жилой комнаты. Стул со спинкой и обязательной скамеечкой для ног полагался только главе дома. Кровать представляет собой ложу с выемкой в передней части и мягкой периной. Допускается использование балдахина. Ткань крепили на кованых столбах, расположенных по углам постели. Со временем вошли в моду столики, инкрустированные драгоценными вставками.

Создание этого направления в квартире не лёгкая задача для дизайнеров. Но сегодня, такие жёсткие требования можно грамотно обойти. Производители предлагают массу комфортной меблировки под средние века. Важно, воплотить принципиальные идеи и создать атмосферу сдержанности и благородства. Романский интерьер наделяет особенными ощущениями роскоши, впечатляя грациозностью старинных залов.

На протяжении своей истории готический стиль пережил несколько стадий формирования. Прежде всего, это XII век, становление и распространение по территории Франции и соседним государствам. Отличительная черта — вертикальные элементы архитектурных строений и основных предметов интерьера с визуальной остротой лёгкости, стремящейся вверх. Заостренные арки, колонны, своды, узкие башни и фасад с многоцветными витражами.

Готика переводится с итальянского как «варварский», название произошло от степных племён «готов», известных своим воинствующим нравом и разорившими Рим. Тем не менее, этот термин прижился, и теперь он воспринимается совершенно иначе. В Европе его называли — французская манера. Этот период представлен монастырским собором Сен-Дени. В те времена был усыпальницей королей и считался покровителем французской короны, настоятелем которого был аббат Сугерий, изменивший со временем храм, по сути дела изобрёл новый тип дизайна, вдохновившись рассказом святого Дионисия о своем мистическом сне. В своей рукописи он описывает путешествие в царство Господа. Однажды, во сне ему явился небесный град Иерусалим, исполненный удивительной и невероятной архитектурой, наполненный странным свечением. Это яркое описание очень повлияло на основоположника, передав облик райского города. Он так и записал в своем дневнике: «Я хочу, чтобы в храме было больше света».

Огромные окна роскошных залов, пропускающие сквозь разноцветное стекло потоки лучей, напоминают о священной эманации. Практически сразу инновационный образ выходит из лона церкви за пределы церковной культуры и распространяется на городское зодчество. Таким способом стали украшать не только монастыри, крепости и феодальные резиденции, но так же ратуши и дома горожан.

Отделка стен может быть оформлена по-разному. Обои в насыщенных или спокойных тонах, украшаются живописным и скульптурным ажуром, отделываются резными деревянными панелями, комбинированные с состаренным камнем. Для украшения используют росписи, фрески с сюжетами из жизни рыцарей, плиточную мозаику, завешивают гобеленами и остроконечные арки, символизирующие разрыв круговорота времени, которыми смело декорируют оконные проемы, играющие одну из главенствующих ролей. Неотъемлемым атрибутом выступают плотные и тяжелые занавесы. Применяемый текстиль, как правило, с большой плотностью, такие как парча и портьерная ткань. Бархатные шторы с набивным златотканым орнаментом оживляют монохромную гамму.

Готическая роза, в виде распустившегося цветка с симметрично расположенными лепестками, является символом колеса фортуны, выражает цикличность и совершенство, придавая помещению поистине средневековую загадочность. Расположить ее можно на стенах в сочетании с витражным остеклением или на потолке с характерными конструкциями из балок, расписанными ажурными узорами и рисунками. Приветствуется фигурная лепнина с позолотой.

Напольным покрытием отлично послужит тёмный паркет или керамическая плитка, имитирующая камень и мрамор квадратной или шестиугольной формы с растительными и абстрактными разводами. Альтернативным решением станет мощная доска с рельефной фактурой или потёртый ламинат, застеленный красивым ковром. Благо, современные производители выпускают материалы, замечательно передающие дух средневековья.

Обстановку прекрасно дополнят церковные статуи, холодное оружие и доспехи, кованные люстры и светильники, бронзовые подсвечники, живопись с изображением бытовых и жанровых сцен, соответствующих замковому направлению.

Скульптура изменилась в сторону реалистичности, интересу к красоте человеческого тела и выражении чувств. Позже готику назвали пламенеющей за беспокойный характер деталей, которые приобретают динамичность, приходят как бы в движение, словно причудливые языки пламени.

Массивная мебель с храмовыми мотивами, обязательно с резьбой и, как вариант, декорирована слоновой костью и росписью. Стулья, кресла и скамьи с высокими спинками, похожие на фасады соборов, громоздкие сундуки с художественным литьём. Именно в эту эпоху были созданы шкафы для хранения книг, буфеты на длинных ножках и большие обеденные столы из местных пород древесины, как дуб, вяз и лиственница. Главной основой спальни — это широкая кровать с прочным балдахином на четырёх опорах. Меблировка располагается вокруг каменного камина, украшенного геральдикой и металлической решеткой.

В зависимости от поставленных целей, можно создать атмосферу величественности и приближенности к чему-то священному при помощи светлых красок или наоборот, таинственность и мрачность, присущую замкам. Плюсы — разнообразие цветовой палитры. Витражные окна оформляются синими, красными, фиолетовыми и жёлтыми оттенками. Для контраста допустимы золотые и серебряные нити, пурпурные, рубиновые, гвоздично-розовые и зелёные цвета.

Первостепенная задача дизайнера — воплощение старинного дворцового антуража.

Римский стиль является самым ярким выражением могущества и величия ушедшей империи, воплощение царской роскоши и изысканности. Характерные черты это равновесие, симметрия, своды, купола и арки. Некоторые принципы и каноны, а так же сферы духовной деятельности жителей прошлого Рима и современной Италии были унаследованы римлянами из Древней Греции.

Цветовая гамма преимущественно в тёплых тонах — это пастельная палитра, белый, песчаный, светло-зеленый, голубой (небесный). Допустимы алые, бордовые и терракотовые цвета.

Стены, как правило, окрашивают однотонными красками с отделкой рельефной штукатуркой или керамикой, достоверно имитирующей травертин или мрамор, который украшают росписью и фресками с картинами античных героев или сцен военных баталий.

Оттенки потолка чаще ярче стен, но однотипны. Многоуровневой конструкцией создают иллюзию купольного перекрытия. Для ощущения простора, применяется усиленное освещение, желательно естественного происхождения. С помощью подсветки отдельных областей, можно воссоздать эффект проникающего света. Обязательное украшение — позолоченная шикарная люстра.

Пол подразумевается быть каменным, но поскольку камень имеет большой вес и не всегда его возможно применить, подойдёт любая имитация мраморной поверхности. Например, керамическая плитка или мозаика с тематическим сюжетом или изображением солнца, зверей, птиц и знаков зодиака.

В качестве декора используют объёмные колонны, скульптуры богов, гладиаторов, воинов в человеческий рост, небольшие бюсты военачальников, львиные образы, малахитовые вазы, серебряные чаши, бронзовые подсвечники в виде мифических существ или деревьев, украшенные кувшины и кубки с фигурами прославляющими императоров, а так же панно с древнеримскими мотивами, расписные подушки, ковры со строгим геометрическим орнаментом. Лепными элементами можно декорировать обрамление зеркала, оформление цоколя, бордюра или карниза. Количество предметов и декора позволяет распоряжаться пространством так, как это диктует вкус. Сдержанный или откровенно роскошный интерьер в любом случае останется аристократом.

Мебель используется не высокая, но сложная по форме. Должна выглядеть дорого, поэтому часто инкрустируют драгоценными металлами. Круглые столы и стулья с ножками звериных лап, декорированные резьбой, позолотой, накладками из панциря черепахи или слоновой кости. Приветствуется использование меха и натуральной кожи животных символизирующих власть. Ткани с золотыми узорами и каймой. В сегодняшнем мире для владельцев больших квартир и домов, предпочитающих дорогой интерьер, непременно римский дух будет показателем благосостояния и богатства хозяина. Этот стиль удобен и комфортен, заряжая энергией силы и влияния господства.

Греческий стиль в интерьере — это монументальность и сдержанность, простое изящество и гармония. Колоннады, чаши с фонтанами и скульптурами, арочные проёмы характеризуют культуру Древних греков. Природный стиль Эллады предусматривает минимальное количество мебели и предметов. Базовым правилом древнегреческого декора служат повторяющиеся элементы, симметрия. Симметрично расположенные статуэтки, напольные вазы, крупные амфоры, украшенные с особой тщательностью, создадут величие и важность.

Помещение оформляют художественной лепниной, барельефами, ручной росписью. Пилястры и колонны увеличат ощущение простора и наполнят пространство аристократическим лоском, это обязательная деталь выбранного дизайна. Для украшения стен используют фрески, изображающие подвиги известных мифологических героев, панно, картины и большими зеркалами в металлических рамах. В декорировании можно увидеть традиционный меандр, сложный геометричный непрерывный узор, который получил своё название в честь реки с извилистым течением.

Высокий потолок важная часть интерьера. Его белят или декорируют накладными панелями из дерева, грубым не тесанным камнем. Очень хорошо, если потолок будет дополнен горизонтальным окном. Выделят высоту комнаты шикарные люстры и меандровые орнаменты.

Пол выкладывают кафельной плиткой, реализуя мозаичный эффект. Её с успехом заменяют деревянными или наливными покрытиями. Можно положить коврики классического рисунка, присущий Греции. Уместное решение для придания современного вида полы из керамогранита, ламинат в средиземноморском духе.

Свои дома народ Эллады строили из природных материалов. Склонность греков к простоте современные дизайнеры выражают, прежде всего, достаточно блеклой палитрой. Для реализации главных принципов опираются на средиземноморскую цветовую гамму, национальный колорит, добавляют ненавязчивые вещи эллинского содержания. Исключительно натуральные цвета: холодные оттенки оливкового, солнечного, белого и слоновой кости. Синий всевозможных оттенков, символизирующий море, омывающее берега Греции. В качестве декора можно использовать морские аксессуары, разместив их на журнальном столике, в углублениях небольших ниш.

Выбирая мебель, стоит отдать предпочтение классической, простой форме в лаконичном оформлении с однотонной обивкой. Это основное правило при выборе столов и стульев. Украшают резками, кованными, лакированными элементами. Античные столы имели форму трапеции, столешницы с тремя гнутыми ножками, стулья с невысокими спинками из мореного светлого дуба или сосны. Неплохо меблировку гостиной дополнят комоды и тумбы.

Значимым моментом является максимум естественного освещения. На первый взгляд тусклые цвета заставят заиграть по-особенному огромные, открытые окна, создавая курортное настроение. В спокойной райской обстановке средиземноморья находиться комфортно и приятно.

Египетский интерьер не самый популярный, но интересный и актуальный во все времена стиль, возможно, из-за того, что именно египтяне заложили основы норм в архитектуре, искусстве, науке и культуре в целом. Для него характерны внутренние арки, колоны и полуколонны.

Стены преимущественно отделываются штукатуркой или песчаными панелями декорированными под мрамор и гранит. Поверх можно нанести иероглифы, сцены различных ритуалов и силуэты известных фараонов. Но главное не переусердствовать. Во-первых, это не всегда уместно, во-вторых, прежде, чем наносить письмена, лучше изучить и понять их значение, так как все символы несут мистическую и эзотерическую подоплёку. Это же касается и фигурок. Например, модные среди туристов ушебти, изображающие человека, как правило, с крещенными руками на груди либо с каким-нибудь орудием труда, сопровождали и выполняли работу своего хозяина в загробном мире. Так что, выбирать нужно с осторожностью.

Используют рисунки таких животных как кошки, верблюды, крокодилы, быки, змеи и жуки скарабеи. Среди растений это пальмовые ветки, виноградная лоза и листки алоэ. И, конечно, повсеместное изображение солнца. Облицовочный камень отлично подойдет в качестве оформления ниш, где можно разместить тематические статуэтки, арома-лампы, подсвечники и медную посуду.

По периметру потолка принято рисовать солнечные лучи или листья лотоса. Египетский дух невозможно представить без колонн или полуколонн, которые сегодня заменяют готовые полиуретановые копии или нарисованные объёмные модели.

Напольные покрытия обычно тёмные, так как в Египте настилы полов были в основном из базальта. Это может быть ламинат, паркетная доска, матовая однотонная плита земельного окраса с имитацией древесной структуры. Так же неплохо вписывается стилизованная керамическая плитка с мифологическим орнаментом. Особенностью представленного интерьера является обилие текстиля с большим количеством иллюстрированных ковров. Мебель Древнего Египта это массивные сундуки, громоздкие столы и стулья из чёрного дерева, тика или африканского кедра с ножками в форме звериных лап.

Цветовая гамма жителей долины Нила отличалась натуральностью, но была ограничена, так как употреблялись краски природного происхождения, которые не смешивались между собой, а наносились в чистом виде. Преобладают цвета слоновой кости, охры, песочные и оранжевые оттенки. Все тона должны быть приглушенными, благодаря чему создается атмосфера покоя и уюта. Для украшения предметов и декора применяются немногочисленные яркие расцветки: жёлтый, красный, зелёный, голубой.

Исходя из вышесказанного, данный стиль устроен предельно просто и рационально, а реализовывать его рекомендуется в просторных домах. В малогабаритных квартирах такая роскошь может выглядеть нелепо и слишком перенасыщено.

Отличительная черта античного интерьера это ― монументальность и парадность просторных залов, где особенное величие придают ионические и дорические колоны с чёткими архитектурными линиями. Кессонный потолок, украшенный росписью или резьбой по дереву и конечно же мозаичные полы с орнаментом из отшлифованной речной гальки. Особое внимание уделяется естественному освещению благодаря огромным окнам с полупрозрачными шторами, которые не препятствуют проникновению солнечного света.

История происхождения берёт своё начало в V веке до н.э. Родиной этого направления по праву считается колыбель мировой культуры ― Древняя Греция. Примечательно что, оказавшись под властью Римской империи, греческие провинции являлись основным поставщиком мрамора, применяемого в строительстве и оформлении помещений, а так же скульптурном мастерстве, которые было принято считать эталоном стиля. Значимость данного периода переоценить трудно, так как оно сильнейшим образом повлияло на развитие мастеров последующих эпох.

Единство античного искусства обусловлено общностью эстетического идеала, где красота натренированного тела сочетается с нравственной чистотой и духовным богатством человека, которое воплощено в скульптурах, живописи и прикладном творчестве. Обязательным составляющим служат статуи воинов, правителей, легендарных олимпийцев и высокопоставленных вельмож, а также напольные амфоры и вазы с росписью.

Стены могут быть отштукатурены искусственно состаренной фактурой в однотонных тёплых тонах, расписанные настенными фресками с изображениями военных баталий, олимпийских игр и мифических сюжетов. Лепной декор, как правило, должен быть окрашен в белый, бежевый или светло-серый цвет, где объёмные элементы декорированы сусальным золотом с эффектом старины.

Меблировка комнат обязывает соблюдать простор в расположении мебели, обычно из массива ценных пород древесины, инкрустированную деталями художественного литья из бронзы или вставками из слоновой кости.

Наиболее подходящими можно назвать невысокие резные кресла, скамейки, столы круглой или прямоугольной формы, с одной, тремя или четырьмя ножками в виде звериных лап. Деревянные сундуки прекрасно послужат как в качестве декора, так и места для хранения вещей.

Исходя из выше сказанного повторимся, что античный интерьер лучше всего подойдёт в просторном доме или большой квартире с высокими потолками, для тех, кто любит одновременно великолепие классики, строгость и, конечно, историю и мифологию древнего мира. Но не у всех есть возможность строить большие дома, а есть желание воплотить любимый стиль. Поэтому главной задачей дизайнера — это умение воссоздать и адаптировать дизайн исходя из пожеланий заказчика, и реально существующей вероятности организовать пространство.

С каждым годом дизайнеры помещений воплощают более удивительные и оригинальные проекты интерьеров. Некоторые из них предпочитают классические варианты исполнения, другие возрождают древние традиции, а кто-то склоняется к современным решениям.

История мастерства зодчих складывается из большого количества самостоятельных стилей. Каждый из которых имеет отличительные особенности, принципы и характеристики, что важно учитывать при обустройстве жилья. Наиболее популярные из них рассмотрим в хронологическом порядке.

Идеи конца XX и начала XXI веков насыщены эффектными образами. Это и совершенно революционные формы предметов, и частичное заимствование интересных деталей из существующих примеров декора. 

С одной стороны, модерн ― новый и непохожий ни на одно направление прошлого. Где используемые вещи настолько разнообразны, что в одном пространстве гармонично смотрятся плавные элементы резного кресла из дуба, и утончённое стекло, встроенное в журнальный столик с брутальным металлическим светильником «Лофт». С другой стороны, это сочетание прежних наработок, когда старинный камин дополняют каменные часы с подсвечниками в виде статуэток, изготовленных методом художественного литья из бронзы или серебра. 

В новомодных тенденциях преобладают натуральные материалы и комбинирование ярких красок. Сегодня дизайнеры реализуют специфические украшения комнат, не придерживаясь базовых правил. Уникальности достигают с помощью световых акцентов в мебели, нестандартного декора и аксессуаров, сочетая в них стиль и функциональность, что можно наблюдать в обзорах крупнейших мировых выставках. Одна из таких ― «Salone Del Mobile», прошедшая в Милане с 9 по 14 апреля 2019 года, считается одной из ведущих площадок в мире дизайнерской меблировки, и ежегодно собирает профессионалов и ценителей интерьерной моды.

Сегодняшние тренды — это стремление к природе, где много зелени, домашних растений больших и малых размеров, что больше похоже на ботанический сад из фантастических фильмов. Отдают предпочтение искусственному камню, стилизованному под чёрный мрамор с золотистой структурой типа «Laurent Gold» и наоборот белого или серо-матового цвета с полосками естественной фактуры. Из такого керамогранита изготавливаются не только столы и столешницы, но и каркасы шкафов, тумб и полок. Создавая впечатление целиковой монолитной конструкции гарнитура, фасады могут быть оформлены комбинацией разных пород благородного дерева в терракотовых тонах. Иногда в качестве облицовки стен используют тёмные сорта древесины с декорированными панно из металла. Фаворитом же признаны медь и латунь различных оттенков: от стального и серебристого до золотого.

Ещё один тренд настоящего времени, отделка полов по технологии «Terrazzo». Всё та же мозаичная плитка на бетонной основе, которую можно видеть в напольном покрытии метро, что делает их узнаваемыми и одновременно универсальными.

Исходя из вышесказанного, в очередной раз можно убедится, что мода в интерьере циклична. И как говориться: «всё новое — это хорошо забытое старое».

Задумывались вы когда-нибудь о том, как появилась первая кровать, кресло или стул – все привычные предметы интерьера, окружающие нас сегодня? В действительности с этим вопросом все обстоит не так просто, как может показаться. У каждого изделия найдется своя удивительная и даже особая легенда появления. История возникновения мебели не только удивит читателя, разнообразив кругозор его знаний, но и возможно поможет при выборе дизайна помещений.

Термин «meuble» имеет французское происхождение, что означает «движимое имущество» и «домашняя обстановка». Самые первые образцы, которые сохранились до нашего времени, были найдены еще в Древнем Египте за несколько веков до нашей эры. Обычно их можно увидеть в настенных росписях египтян и барельефах шумерской культуры. Чаще всего это: 

• раскладные стульчаки 

• подставки для ног

• лежанки

• табуреты

• столы

Примечательно, что ранние экземпляры интерьерного гардероба были атрибутами роскоши и изготавливались больше для того, чтобы подчеркнуть высокий статус владельца, а не для обеспечения удобства. Простые люди довольствовались обыкновенными скамьями, каменными лежаками, подстилками из грубой ткани и соломы.

Например престолы королей и высокопоставленных вельмож часто покрывались золотом, серебром и драгоценными камнями, придавая им внушительный вид, но в то же время они были крайне неудобны для комфортного использования. 

Довольно обширным арсеналом аксессуаров быта обладали не только египтяне, а так же греки и римляне. Обыденные убранства для жилища были у многих народов, но всё-таки по своим характеристикам и разнообразию уступали подданным фараонов. Весьма качественные и торжественные стулья были у вождей индонезийских и африканских племен, но данным троном владел лишь один правитель на все племя.

Интересно, что в Античной Греции стульчики традиционно предназначались для женщин и детей. Мужчины же предпочитали общаться и даже принимать пищу, возлегая на низких деревянных лежанках или.

В одной из старинных повестей Египта рассказывается, как на похоронах царя один из приглашенных гостей случайно упал с малоудобной скамейки. Жрецы посчитали это плохим предзнаменованием, и после этого случая были изобретены удобные подлокотники и соответствующие спинки, которые дополнительно украшали изображением мифологических животных, различными национальными и магическим узорами в качестве оберега для его обладателя.

Зажиточные горожане хранили свои вещи в изящных сундуках и ларцах на ножках, остальные же традиционно держали свои пожитки в различных глиняных сосудах, плетеных корзинах и мешках, а спали на связанных вместе охапках соломы.

С начала XIV в. в мебельной сфере произошла настоящая революция. Благодаря развитию ремесленных технологий значительно улучшились способы обработки древесины, что позволило существенно упростить процесс производства и облегчить конструкции. Постепенно в Средние века простое изготовление предметов интерьера превратилось в целое искусство, где мебель стала обретать не только функции удобства и украшения, но и создавала характерный стиль и атмосферу помещений.

Примерно в те же времена из простого ларя-сундука мастера изобретают более функциональный шкаф. Взяв за образ вытянутые готические башни, они вытянули сундук вверх, сделав к нему подходящие вертикальные дверцы. В основном они использовались в особняках обеспеченных дворян.

В XVII в., когда в моде были мужские нарядные фраки, обрели популярность разнообразные шезлонги и изысканные табуреты. Стулья не пользовались особенным спросом, так как приходилось садиться на них лицом к спинке, чтобы длинные фалды сюртука не мялись свисая сзади.

В течении дальнейшего развития столярного мастерства набирает популярность мягкая мебель. Сначала деревянные каркасы просто обтягивали тканью или кожей. Впоследствии для добавления комфорта в качестве наполнителя применялся конский волос, барсучья и овечья шерсть, птичий пух и даже водоросли. Впоследствии с прогрессом архитектуры выделяются стили изготовления и оформления интерьера:

• классический

• барокко

• прованс

• модерн

• кантри

• рококо

• ампир

Так же впоследствии люди стали думать не только о красоте, но и об экономии свободного пространства жилья. Так появляется «многоэтажная» меблировка – комоды, шкафчики, трюмо, серванты и многое другое, которые можно было разобрать на несколько частей, что облегчало процесс их перемещения.

В XVIII в. столяр из Вены по имени Михаил Тонет вошел в историю благодаря тому, что научился изгибать дерево в домашних условиях, и тем самым удешевив производство столов, стульев и кресел. В результате то, что ранее было очень дорогостоящим приобретением, появилось в домах практически всех жителей Европы, а потом и всего мира.

В завершение совместного заседания НАК и ФОШ по подведению итогов работы в 2019 году, прошедшего в Москве 10 Декабря 2019 года под руководством председателя НАК — Директора ФСБ России Александра Бортникова был награждён ценным подарком Председатель Следственного комитета Российской Федерации Александр Бастрыкин за заслуги в противодействии терроризму и личный вклад в реализацию государственной политики в данной сфере по итогам проделанной работы в 2019 году. 

В мероприятии так же участвовали другие члены комитета, полномочный представитель Президента Российской Федерации в федеральных округах, руководители федеральных органов исполнительной власти, представители специальных служб и правоохранительных органов. 

Открывая заседание, Александр Бортников отметил, что в результате скоординированных действий силовых структур удалось предотвратить подавляющее большинство преступлений террористической направленности. В текущем году получила дальнейшее развитие система мер по противодействию идеологии терроризма. Повысилась роль и ответственность органов власти, участвующих в исполнении Комплексного плана противодействия идеологии терроризма на 2019 –2023 годы.

Председатель НАК обратил внимание участников заседания на сохраняющиеся угрозы, связанные с попытками главарей МТО сформировать на территории Российской Федерации законспирированные ячейки для реализации своих преступных замыслов. Радикальные элементы с Украины не оставляют попыток дестабилизации обстановки на Крымском полуострове.

В ходе заседания также выступил Председатель СК России, отметив основные направления деятельности возглавляемого ведомства в этой сфере и результаты взаимодействия с коллегами из правоохранительных органов. Отдельное внимание Александр Бастрыкин уделил вопросам профилактики экстремизма и терроризма среди подрастающего поколения через воспитание у молодежи чувства патриотизма и уважения к морально-нравственным ценностям общества. 

Участниками совещания обсуждались дополнительные меры по нейтрализации террористических угроз, обеспечивающие адекватное реагирование на них сил и средств оперативных штабов, антитеррористических комиссий, институтов гражданского общества, всей общегосударственной системы противодействия терроризму.